Alfred Stevens – Gallery


Alfred Stevens

 

(1823 – 1906)




 

Alfred Émile Léopold Stevens was a Belgian painter.

Alfred Stevens was born in Brussels. He came from a family involved with the visual arts: his older brother and his son Léopoldwere painters, while another brother – Arthur, was an art dealer and critic.His father was an art collector who owned several watercolors by Eugène Delacroix, among other artists. His mother’s parents ran Café de l’Amitié in Brussels, a meeting place for politicians, writers, and artists.

He studied at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels, where he knew François Navez, the Neo-Classical painter and former student of Jacques-Louis David. There, he drew from casts of classical sculpture for the first two years, and then drew from live models. Later he was admitted to the École des Beaux-Arts, the most important art school in Paris.

Stevens’s work was shown publicly for the first time in 1851, when three of his paintings were admitted to the Brussels Salon. He was awarded a third-class medal at the Paris Salon in 1853, and a second-class medal at the Universal Exposition in Paris in 1855.

During the 1860s, Stevens became an immensely successful painter, known for his paintings of elegant modern women. His exhibits at the Salons in Paris and Brussels attracted favorable critical attention and buyers. An excellent example of his work during this time is La Dame en Rose or Woman in Pink (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels), painted in 1866, which combines a view of a fashionably dressed woman in an interior with a detailed examination of Japanese objects, a fashionable taste called japonisme of which Stevens was an early enthusiast.

The single most important work from the second half of Stevens’s career is the monumental Panorama du Siècle, 1789–1889, which he painted with Henri Gervex. Stevens painted the women and details and Gervex the men, with the help of fifteen assistants.

In 1900, Stevens was honored by the Ecole des Beaux-Arts in Paris with the first retrospective exhibition ever given to a living artist.

Alfred Stevens – Gallery I

 

*** The Universe Of Art TEAM ***

 

http://www.universulartei.com

Official Website The Universe Of Art

Pagina Oficială – Universul Artei

Advertisements

Alessandro Turchi – Gallery


Alessandro Turchi

 

(1578 – 1649)

 

Alessandro Turchi  was an Italian painter of the early Baroque.

He was born and active mainly in Verona, and moving late in life to Rome.

He also went by the name Alessandro Veronese or the nickname L’Orbetto.

Turchi initially trained with Felice Riccio (il Brusasorci), in Verona.

By 1603, he is already working as independent painter, and in 1606-1609, Turchi paints the organ shutters for the Filarmonica Academy of Verona.

After the death of Brusasorci, in 1605, Turchi and Pasquale Ottino complete a series of their deceased master’s canvases. In 1610, he completes an Assumption altarpiece for the church of San Luca of Verona. In 1612, the Veronese Guild of the Goldsmiths commissions from Turchi an altarpiece, today lost, of the Madonna and Saints. On leaving the school of Riccio, he went to Venice, where he worked for a time under Carlo Cagliari.

Turchi participated also in the fresco decoration (Gathering of Manna) of the Sala Reggia of the Quirinal Palace, and painted  for cardinal Scipione Borghese – a Christ, Magdalen, and Angels.

He painted also some pictures in the church of Santa Maria della Concezione dei Cappuccini.

He also painted a Flight into Egypt for the church of San Romualdo; a Holy Family for S. Lorenzo in Lucina; and a S. Carlo Borromeo in S. Salvatore in Lauro. He was much employed on cabinet pictures, representing historical subjects, which he frequently painted on black marble.

Alessandro Turchi  – Gallery

 

*** The Universe Of Art TEAM ***

http://www.universulartei.com

Official Website The Universe Of Art

Pagina Oficială – Universul Artei

Albrecht Durer – Gallery


Albrecht Dürer

(1471 – 1528)


 

Albrecht Dürer was a German painter, engraver, printmaker, mathematician, and theorist from Nuremberg.

He has been conventionally regarded as the greatest artist of the Northern Renaissance because of his high-quality woodcuts (nowadays often called Meisterstiche or “master prints”).

His vast body of work includes altarpieces, religious works, numerous portraits and self-portraits, and copper engravings.

His well-known prints include the Knight, Death, and the Devil (1513), Saint Jerome in his Study (1514) and Melencolia I (1514).

His watercolours also mark him as one of the first European landscape artists.

Between 1507 and 1511 Dürer worked on some of his most celebrated paintings: Adam and Eve (1507), The Martyrdom of the Ten Thousand (1508, for Frederick of Saxony), Virgin with the Iris (1508), the altarpiece Assumption of the Virgin (1509, for Jacob Heller of Frankfurt), and Adoration of the Trinity (1511, for Matthaeus Landauer). During this period he also completed two woodcut series, the Great Passion and the Life of the Virgin, both published in 1511 together with a second edition of the Apocalypse series.

Between 1513 and 1514 Dürer created his three most famous engravings: Knight, Death, and the Devil (1513, probably based on Erasmus’s treatise Enchiridion militis Christiani), St. Jerome in his Study, and the much-debated Melencolia I (both 1514).

Dürer’s work on human proportions is called the Four Books on Human Proportion (Vier Bücher von Menschlicher Proportion) of 1528.

[The biographical information is credited to ©Wikipedia Website]

Albrecht Dürer – Gallery

 

*** The Universe Of Art TEAM ***

http://www.universulartei.com

Official Website The Universe Of Art

Pagina Oficială – Universul Artei

Genurile artelor plastice


Genurile artelor plastice

 

 09-Genurile artelor plastice

 

Ţin să mulţumesc realizatorilor unui alt site ce vizează domeniul artistic, de asemenea persoanei care se ocupă cu administrarea sa pentru acordarea permisiunii de a posta unele articole care vor contribui permanent la educarea noastră şi promovarea spiritului artistic. Invit de asemenea pe cei care vor citi acest articol spre navigarea pe site-ul http://www.moldovenii.md , deoarece vor găsi acolo o resursă bogată în privinţa domeniului nostru îndrăgit: Arta.

În continuare, redau un prim articol, cu referinţă asupra artelor plastice:

[Sursa Informativă:

http://www.moldovenii.md/section/90  ]

 

Arta plastică, următoarele genuri, cunoscute ca arte majore (pictura, sculptura, grafica) şi minore, care se asociază cu artele decorative. La rîndul lor, fiecare gen are mai multe subdiviziuni, care vizează specificul tehnicii, materialul de bază utilizat şi subiectul reprezentat.

 

Pictura, de exemplu, se realizează în encaustică, temperă, ulei, acril, pe suport de lemn, pînză sau carton, în calitate de subiecte fiind selectate cele mai diverse  teme – biblice, mitologice, istorice, cotidiene, care pot fi reprezentate ca tablou de gen, peisaj, portret, natură statică, cu sau fără prezenţă umană, redate tridimensional, creînd iluzia spaţială a imaginilor prin intermediul volumului, formei, clarobscurului, facturii, luminii şi umbrei etc.

 

Grafica, la rîndul său, apelează la motive similare, avînd  însă alte materiale, forme şi tehnici, de la care, uneori provine şi denumirea subdiviziunilor – miniatură, acuarelă, pastel, gravură (desen, laviu, xilogravură, acvaforte, mezzotinto, linogravură), spre exemplu: gravura de carte sau cea de şevalet (stampa).

 

Sculptura este genul de artă care poate fi contemplată  de jur-împrejur şi poate fi realizată prin cioplire (dăltuire) (granitul, marmura) sau turnare (bronzul,diferite aliaje metalice), constituind sculptura în rond-bosse (rotundă), relief şi altorelief, apelînd, de obicei, la un limbaj plastic specific – alegoric, simbolic sau comemorativ.

 

Artele decorative (ceramica, giuvaergeria, sticla artistică, tapiseria, batic-ul) au avut la începuturi doar funcţii utilitare (pentru păstrarea, transportarea şi utilizarea alimentelor, pentru protecţie) fiind decorate cu imagini sau ornamente decorative, devenind, cu timpul, obiecte estetice de lux, care înfrumuseţează ambianţa locuinţelor. Sunt cunoscute renumitele vase de ceramică greacă pictate cu figuri roşii şi negre, porţelanul şi batic-ul chinez, majolica italiană, tapiseria franceză şi cea germană.

 

Pictura şi sculptura mai au şi o altă formă de artă – arta monumentală, care este o simbioză a supradimensionării formei şi volumelor. Din această categorie face parte sculptura (statuile, statuile ecvestre, monumentele comemorative) şi pictura cu diverse tehnici în frescă, pictură murală, mozaic, vitraliu), realizate în proporţii şi forme considerabile.

 

În diverse perioade ale existenţei artelor plastice, operele, sunt atribuite, convenţional, unor stiluri şi tendinţe diverse, delimitate pe anumite intervale de timp şi regiuni (manierism, baroc, clasicism, academism, realism, romantism, impresionism, postimpresionism, abstracţionism, etc.), manifestîndu-se în cadrul tuturor genurilor de artă.

 

Operele de artă plastică sunt principalele obiective ale muzeelor şi colecţiilor de artă din toată lumea.  “

 

[pentru articol, Drepturi Depline Rezervate © Moldovenii.md ]

 

 

Definind Grafica Vectorială


GRAFICĂ  VECTORIALĂ

Grafica

[ Sursa Informativă: http://ro.wikipedia.org/wiki/Grafică_vectorială  ]


 

În grafica pe calculator, grafica vectorială este un procedeu prin care imaginile sunt construite cu ajutorul descrierilor matematice prin care se determină poziția, lungimea și direcția liniilor folosite în desen. Imaginile vectoriale sunt complementare imaginilor bitmap, din grafica raster, în care imaginile sunt reprezentate ca un tablou de pixeli.

În unele cazuri este recomandată folosirea imagini vectoriale, iar în altele imagini bitmap, în funcție de natura proiectului. Uneori, cele două formate pot fi folosite împreună. O înțelegere a avantajelor și limitărilor fiecărei tehnologii și relația dintre ele va duce la o utilizare optimă a acestora.

Display-urile computerelor sunt alcătuite din puncte minuscule numite pixeli. Imaginile bitmap sunt de asemenea construite folosind aceste puncte. Cu cât sunt mai mici și mai apropiate, cu atât calitatea imaginii este mai ridicată, dar și mărimea fișierului necesar pentru stocarea ei. Dacă imaginea este afișată la o mărime mai mare decât cea la care a fost creată inițial, devine granulată și neclară, deoarece pixelii din alcătuirea imaginii nu mai corespund cu pixelii de pe ecran.

În cazul imaginilor vectoriale însă, fișierul stochează liniile, formele și culorile care alcătuiesc imaginea, ca formule matematice. Un program de grafică vectorială folosește apoi aceste formule pentru a construi imaginea pe ecran, la calitate optimă, în funcție de rezoluția ecranului. Așadar, acestea pot produce o imagine de orice mărime și nivel de detaliu, calitatea imaginii fiind determinată doar de rezoluția display-ului, mărimea fișierului rămânând aceeași. Imprimarea unei imagini vectoriale pe hârtie sau pe orice alt material va da un rezultat mai clar și de o rezoluție mai înaltă decât cea posibilă pe un ecran, folosind exact același fișier.

Pentru a crea și modifica imagini vectoriale sunt folosite programe software de desen vectorial. O imagine poate fi modificată prin manipularea obiectelor din care este alcătuită, acestea fiind salvate apoi ca variații ale formulelor matematice specifice. Operatori matematici din software pot fi folosiți pentru a întinde, răsuci, colora diferitele obiecte dintr-o imagine. În sistemele moderne, acești operatori sunt prezentați în mod intuitiv folosind interfața grafică a calculatorului.

 

[pentru articol, Drepturi Depline Rezervate ©Wikipedia Website]